Yuyo Gardiol
Bio
Artist, arts manager, and curator. She holds a degree in Fine Arts from the Faculty of Humanities and Arts at the National University of Rosario (U.N.R.) and is the founder and director of CRUDO, the Taller Compartido training program, and the CRUDO residency program.
In 2026, she was nominated for the Trabucco Prize at the OSDE Foundation. She is a participant in the 2025/26 Artists’ Program at the HITO Cultural Foundation. In 2025, she was selected for the 102nd Annual National Salon of Santa Fe (Rosa Galisteo, 2025) and the 112th edition of the National Salon of Visual Arts; she also completed the Coordenadas residency in Buenos Aires. She has participated in residencies in various cities across Argentina, Brazil, and Madrid.
Her work has been exhibited in museums, galleries, and art fairs both nationally and internationally, including ARCO (Lisbon), Zona Maco (Mexico), Arteba (Argentina), and Pinta Miami (USA), among others. Her pieces are held in private collections in Argentina, Uruguay, Spain, and the United States.
She currently lives and works between Rosario and Buenos Aires, Argentina.
Statement
In my work, I reflect on the passage of time, balance, fragility, and how permeable we are to our surroundings. Obsessed with the power of the simple and the everyday, I explore the possibilities of materializing these concepts through various mediums: sculptures, installations, performances, actions, videos, and photographs. I often work with diverse materials, such as ceramics, glass, fabrics, iron, sand, and branches.
I seek to make the intangible tangible, to freeze moments and sensations, much like attempting to capture drawings in water.
Additional information
En la serie “La deformación de la célula” reflexiono sobre lo permeable que somos a lo que nos rodea, cómo los entornos y contextos que habitamos nos marcan profundamente.
Para explorar esta idea, recurro a un gesto simple: retratar mi propia piel una y otra vez, la misma toma fotográfica y del mismo fragmento de piel. Me gusta pensar que somos tan permeables al entorno que hasta la piel puede cambiar de color, absorbiendo las tonalidades que nos envuelven.
Es para mí, una inmersión en esa relación íntima entre mi piel y el mundo que me rodea. Utilizo la luz del entorno como si fuera mi pincel, dejando que tiña mi piel con los colores que me acompañan en cada momento. Al acercar la cámara al extremo, logro desdibujar las referencias, transformando la piel en planos abstractos de color.
Estas imágenes se convierten en pinturas atmosféricas que sugieren la presencia de un entorno, aunque este no se vea directamente. La variación constante de color, ese tornasol tan cambiante, nace del reflejo de la luz que se filtra y baña mi piel con los matices del ambiente.
Cada foto vive en la suavidad brillante del satén, material que mantiene la piel como tejido vivo y maleable. Su brillo y tacto delicado crean intimidad, realzada por finos marcos dorados que aportan un brillo sutil.
Finalmente, la obra se compone de múltiples instantes capturados en un mismo día, paseo, actividad. Tras la impresión, selecciono fotos completas o fragmentos que recorto y ubico en triángulos que se unen por sus marcos y dan lugar a nuevas formas, componiendo una única pieza.
