Ana Teresa Barboza
Bio
Graduated from the Faculty of Art, she has participated in individual and collective exhibitions in South America, North America and Europe and has extended studies and carried out residencies in Paris, Taipei, Geneva, Lima and Spain. During 2022 she has been selected for the Paiz Art Biennial (Guatemala), Sidney Biennial and Cuenca Biennial (Ecuador) and has had an individual exhibition at Malba. Museum of Latin American Art of Buenos Aires.
Statement
Ana Teresa Barboza (Lima, 1981), uses weaving and other traditional craft techniques to convey to the viewer a meditative and powerful observation of everything that surrounds her. Initially her work had to do with the awareness of the human body, representing it as a sectioned structure, recomposed and decorated through sewing and embroidery to reflect on its relationship with others.
Subsequently, that gaze moves towards her surroundings, to focus on the links that unite her with others and her work inflects to acquire a more social character, opening up to reflect on the transformation of nature and the relationship or contact of humans with it. , for which she uses embroidery and weaving to make a parallel between manual work and the processes of nature, creating structures with the thread similar to those made by a plant, for example. Some works simulate experiments that seek to recompose nature with another order, teaching us to look at it again.
His current work seeks to relearn the work of artisans to reestablish contact with the manual and bodily processes with which heritage, culture and images have been taking shape and show the traces left by the body and nature in them.
Additional information
Empleando las técnicas del bordado y el tejido que caracterizan la mayor parte de su propuesta desde el 2006, la artista vuelca su mirada hacia la naturaleza y relaciona las estructuras invisibles y los procesos de crecimiento de las plantas –tan lento y casi imperceptible a nuestros sentidos– convirtiéndolos en metáforas del trabajo manual con tejido y bordado, mediante la sobre-posición de distintos fragmentos del tiempo en imágenes compuestas por delgados hilos de color.
Con nuestras manos empezamos a transformar la naturaleza para fabricar herramientas, a la espera de introducir el confort en nuestro quehacer cotidiano. Dentro de esas prácticas son los modos artesanales de las técnicas productivas, como el tejido y el bordado, los que aún mantienen su afinidad con el pulso de los procesos naturales.El tejido y el bordado asemejan, así, el invisible crecimiento de las estructuras de las plantas, en un trabajo manual lento, que congela y superpone distintos fragmentos del tiempo en una imagen compuesta por delgados hilos. Barboza cuestiona el alejamiento del hombre con la naturaleza,
connotando la devenida pérdida de su rastro y su desaparición de nuestro entorno.
Las piezas presentadas buscan caminos de retorno a los compases del movimiento de estos seres; entender su transformación respetando su flujo y estructura. Con la ayuda de un manual impreso y bordado, la artista nos hace recuperar los sentidos.
Se restituye el saber que nos dice que la vida cifrada, con su validez universal, ignora la travesía del infinito en el instante. En estas piezas se encuentra la naturaleza paciente, en la convicción de su comunicación serena. Desde ahí nos narra su tiempo, con el afecto acumulado que se desprende de su crecimiento
pausado. (Gabriela Manrique)
