Esteban Igartua
Bio
Esteban Igartua (Lima, 1974)
Hace pinturas y dibujos que describen paisajes y escenas que resaltan el aspecto orgánico de la vida humana, y la inmersión de esta en un mundo natural de crecimiento, enfermedad, descomposición y regeneración. Las superficies en muchos casos son como una piel o capa que divide lo externo de lo interno. Hay huecos, rajaduras o porosidades de distinto tipo que sugieren partes de la cara o el cuerpo humano, mezcladas o difuminadas con elementos del paisaje exterior. En cierta forma este funciona como un espejo. El trabajo en parte busca celebrar la belleza del mundo que describe, pero también expresa cierta ansiedad y hasta pánico ante su descontrol e inherente morbidez.
Estudio pintura en la Pontificia Universidad Católica del Peru, y luego en el Slade School of Arts y en Byam Shaw, en Londres. En el 2003 su trabajo fue seleccionado para Bloomberg New Contemporaries, que ese año se llevo a cabo en Manchester y Londres.
Sus ultimas exhibiciones individuales incluyen; “Los Brotes”, Proyecto Amil, Ardez, Suiza, “Masa,” Espacio Tilde, Treviglio, Italia, “Coli- flor”, Proyecto Amil, Lima, 2018, “Excursión”, Garúa, Lima, 2015 y “Campo Ocupado”, Revolver Galeria, Lima, 2012. En el 2008, su trabajo fue parte de la muestra “Prophet”, en Spike Island, Bristol, UK, junto a Cornelia Parker y Georgie Hopton. Su obra ha formado parte de muestras colectivas en Peru, Reino Unido, Brasil, España, Albania y Colombia, y ha sido referida en publicaciones como “77 Artistas Con- temporáneos Peruanos” (2017), editada por el Museo Mario Testino - MATE y New Contemporaries 2003. En el 2019 Proyecto Amil publico “Coliflor”, reuniendo las obras que formaron parte de la muestra del mismo nombre, junto a textos de escritores peruanos contemporáneos.
Actualmente vive y trabaja en Bristol, Reino Unido.
Statement
Esteban Igartua (Lima, 1974)
Hace pinturas y dibujos que describen paisajes y escenas que resaltan el aspecto orgánico de la vida humana, y la inmersión de esta en un mundo natural de crecimiento, enfermedad, descomposición y regeneración. Las superficies en muchos casos son como una piel o capa que divide lo externo de lo interno. Hay huecos, rajaduras o porosidades de distinto tipo que sugieren partes de la cara o el cuerpo humano, mezcladas o difuminadas con elementos del paisaje exterior. En cierta forma este funciona como un espejo. El trabajo en parte busca celebrar la belleza del mundo que describe, pero también expresa cierta ansiedad y hasta pánico ante su descontrol e inherente morbidez.
Estudio pintura en la Pontificia Universidad Católica del Peru, y luego en el Slade School of Arts y en Byam Shaw, en Londres. En el 2003 su trabajo fue seleccionado para Bloomberg New Contemporaries, que ese año se llevo a cabo en Manchester y Londres.
Sus ultimas exhibiciones individuales incluyen; “Los Brotes”, Proyecto Amil, Ardez, Suiza, “Masa,” Espacio Tilde, Treviglio, Italia, “Coli- flor”, Proyecto Amil, Lima, 2018, “Excursión”, Garúa, Lima, 2015 y “Campo Ocupado”, Revolver Galeria, Lima, 2012. En el 2008, su trabajo fue parte de la muestra “Prophet”, en Spike Island, Bristol, UK, junto a Cornelia Parker y Georgie Hopton. Su obra ha formado parte de muestras colectivas en Peru, Reino Unido, Brasil, España, Albania y Colombia, y ha sido referida en publicaciones como “77 Artistas Con- temporáneos Peruanos” (2017), editada por el Museo Mario Testino - MATE y New Contemporaries 2003. En el 2019 Proyecto Amil publico “Coliflor”, reuniendo las obras que formaron parte de la muestra del mismo nombre, junto a textos de escritores peruanos contemporáneos.
Actualmente vive y trabaja en Bristol, Reino Unido.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
