Carolina Baldomá
Bio
Carolina Baldomá is an Argentine visual artist whose practice develops immersively within the Argentine Pampas. She explores the relationship between humans and nature through photography, video, and experimental processes, including 19th-century techniques. Her work approaches nature as an active agent and the creative act as a process of co-creation with the environment.
In 2026, she was selected for the Royal Photographic Society’s IPE 167, exhibited at Saatchi Gallery, The Museum of Somerset, and the Royal Geographical Society (UK). She was named to Photolucida’s Critical Mass Top 200 and was a finalist in the LensCulture Art Photography Awards (USA). In 2025, she received a Jury Mention at the 112th National Visual Arts Salon (Argentina). Her work has been exhibited at The Griffin Museum of Photography (USA), Photo London (UK), the Argentine Ambassador’s Residence in London (UK), Museo Arte al Límite (Chile), and institutions nationally and internationally.
Statement
Her practice explores the relationship between humans and nature through an immersive engagement with the landscape. She works with photography, video, and experimental processes, including 19th-century techniques, through site-specific and performative approaches. Nature operates as an active agent. The landscape is not simply represented but reconstructed through processes of co-creation, in which time, matter, environmental conditions, and territory shape the image. Her work proposes a situated relationship with the environment, shifting from representation toward a practice grounded in coexistence, synchronicity, and an ethics of care.
Additional information
El Camino de Shizen es una práctica inmersiva de observación y experimentación desarrollada en la Pampa Húmeda argentina. El proyecto surge de una investigación en torno a la relación entre los seres humanos y la naturaleza desde los conceptos de coexistencia y sincronicidad. Reflexiona sobre la fragilidad y la transformación de estos paisajes, y sobre la manera en que habitamos y nos relacionamos con el mundo natural.
Las obras son paisajes fragmentados compuestos por múltiples piezas realizadas por separado y posteriormente reensambladas. La fragilidad se manifiesta a través de este acto de fragmentación y recomposición, evocando vulnerabilidad e impermanencia.
La serie se desarrolla mediante cianotipos experimentales sobre papel japonés creados en colaboración con la naturaleza y el tiempo. Las imágenes se exponen a la luz solar y se revelan con agua del lugar o agua de lluvia. La luz, la temperatura, la humedad, el viento, los cambios estacionales y el momento del día definen cada pieza, dejando las huellas de su entorno y del momento de su realización.
Es una exploración de tiempos lentos en la que el paisaje es abordado desde múltiples dimensiones, no solo mediante su representación visual, sino a través de una relación de colaboración con el mundo natural. El acto creativo se convierte en un proceso de co-creación en el que la naturaleza y el tiempo participan como agentes activos en la producción. La obra se abre al azar, a la imprevisibilidad y al error, permitiendo que la imagen emerja de la interacción entre intención y circunstancia.
A través de esta práctica, la naturaleza, la luz y el tiempo se transmutan en la materialidad de la obra. Cada pieza se convierte en el registro de un encuentro único entre materia, tiempo y naturaleza.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
